为大家准备些东西(喜欢自唱自赏的人进来看看或许对你们有点用吧)

听花哭泣的声音

如果你还在为自己喜爱的歌曲没有伴奏带而苦恼，那么看一下我的方法，也许对你有用。下面以锺镇涛《漫漫人生路》（电影《满汉全席》主题曲）为例跟我一步一步做下去。
《漫漫人生路》的原曲可在互联网上搜索下载，在此不提供链接地址了。
1、在CoolEdit中第一轨插入原唱，图1，然后双击该音轨进入单轨编辑模式，点效果——波形振幅——声道重混缩，选Vocal Cut，使用提供的默认参数，对全曲作消唱处理，图2。把处理得到的文件“另存为”“文件1”。听一下处理后的效果，人声少了很多呀！不过和原声对比一下就发现有些声音也被削掉了，显得单薄干涩。别急，接下来还有事要做。
2、在第二轨插入原唱文件，图3。这次是要用FFT滤波器把人声部分尽可能地消除，而保留人声以外的高频和低频部分。双击第二轨进入单轨编辑，先选择一段有人声的音频，然后选效果——滤波器——FFT滤波器，不要使用预置，先点“平直化”，使得蓝线处在最上方100%位置，然后在蓝线上点出4个关键点（点一下就会出现一个白点），把4个点的位置移动到如图4的位置，这时点下“预览”，会不断循环播放选中的音轨段，听一下，人声基本上少了很多。
3、这一步就是细调的工作。大家知道人声的频率范围基本上在中频段，第二步其实就是把中频全部屏蔽，只留下高频和低频，但是有一部分不该被屏蔽的高频和低频也被屏蔽了，因此要通过细调使得最大限度地屏蔽的人声，同时最大限度地保留音乐声。点下“预览”后就可以开始了，边调边听，图5是最终的调整点位置，按照这个数据对整个歌曲做滤波处理，另存为文件2。调整后要使两边的线呈斜向，也就是有一个过渡的过程。
4、把得到的两个文件混合，即得到最终的伴奏文件。试听：

听花哭泣的声音

继续看图片

听花哭泣的声音

补充上面的:
需要说明的是，此方法有时候并不能完全消除人声，只能尽量达到比较完美的效果，但是少许的原唱声也能给你的声音增色。另外有些歌曲不适合用此方法做消唱处理，效果不好。还有就是，做第二步用滤波器消除人声时也可以选用其它的滤波器，我本人对FFT情有独钟，所以举例时就用这个FFT了。





我在论坛里看到很多的朋友都说自己不会录,或者觉得是自己的麦的问题

我认为这些都不是什么问题,我的麦最便宜的10元,一样的效果也可以出来
我下面找些关于设备的问题告诉大家:)

听花哭泣的声音

把师兄的帖子发过来大家看看
或许真的对我们这些业余的人有用吧:

电脑录音的基本硬件配置

声明：以下有关录音技术的文章都是针对业余录音爱好者的要求写的,尽量能让第一次读到文章的朋友就能上手录音。希望有更多的歌手能够通过这样的方式展示自己的才能。因为偶们缺的不是能力，而是机遇 。。。


如果你想制作属于自己的音乐专辑，你所需要的设备是：
1、电脑一台（建议P3以上）


2、一块录音效果不错的声卡
很多网友是主板集成的声卡，那个录制出来的效果是好不到哪里去的，建议购置一块创新128，价格在两三百左右，不算贵，录音时可以给予麦克风混响，让演唱者更容易投入的演绎。如果银子宽裕，就买更专业一些比如：坦克、MAYA、之类的声卡吧。

3、话筒
这是个很重要的环节，话筒的拾音能力是录制好的人声的关键，建议用效果不错的卡啦ok动圈话筒（如图）：
此主题相关图片如下：


由于声卡接口小于动圈话筒的插口，这时你需要购置一个转接头.如果有条件,建议把话筒插在带有话筒放大器的音响设备上，如卡拉ok机，卡拉混响器，带话筒插孔的影碟机、录像机等。。但要求带有话筒放大器的设备信噪比要高，一般进口的要比国产的好。如果有条件通过调音台再进入声卡就更完美了。然后在这些设备后面的输出端子上接上一根二并一的莲花线（因为这些音响设备的输出都是分左右两声道的，所以有背后输出有两个接头），分别将线的两头连接设备输出口和声卡的“Line in”口。如果有条件，专业的电容话筒拾音效果最好，但对环境要求高，不适合一般家庭使用。

4、耳机
人声录制必备的设备，总不能开着音响听伴奏吧，这样在录音的时候会把伴奏也录进去，就不好后期处理了。银子宽裕可购买专业的监听耳机，一般的耳麦也能凑合。

5、话筒架
这是个选配设备，不过还是建议使用，一些高灵敏度的话筒哪怕是手轻轻碰一下，也会有噪音录入。

--------------------------------------------------------------------------------

wahaha2005-02-23, 15:59
1、删去不用的轨、参数设为平直、关掉每轨的效果发送。

2、增益控制不过载，不用删去气口。

3、编组控制，效果返回的编者按一定要进入该编组。

4、明确音乐各部分的音量变化，在轨单上作出记录，作Automation时听着音乐而不是看着电平。

5、在同样的监听环境下多听一些成功的商业音乐。

6、不要作过份的效果处理，特别是混响。越干的声音就越靠前，如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄，可以用Pre-Delay调节干湿比例，使歌声更加自然。

7、不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏，因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好
的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。

8、EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入，因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ不要加得过份，这样才能使声音更自然，没有失去原来的韵味。

9、不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频。声源要好。这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它，如果你拉下低频，声音的定位会更加清晰，但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界线不那样清楚。

10、EQ不要提升或衰减得过份，当你做明显的音调改变时，外接的均衡器要比调音台上的好。

11、使用EQ时，尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的敏感。

12、对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一，很少有歌手不用压缩器能够保持音量的平稳。“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时，可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”，并加以高的压缩比。压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音。

13、不时的在控制室外听整曲的感觉，这样可以检测各声部的平衡，太近可能会听不准。

14、总音量不要太大，这样会使音乐听起来很好，并且降低你的听力。不时开大，但在一般缩混时，要以听众聆听音乐的音量来作缩混。（不包括Disco）

15、确保耳机听到的与喇叭一样，因为耳机更能辨析出大扬声器无法听到的轻微失真和爆音。但也不能光听耳机，因为它与扬声器立体声表现方式不一样。

16、如无必要，低音豉和Bass的音量不要变来变去，它们是整曲中节奏的骨干。

17、在声部较多的音乐中，中频乐器如失真吉它、Pad一定要给歌声让出频谱空间，歌声出来后，与之频段相近的乐器声需降下-3dB，这样整曲才有清晰度和层次感。使用门限器和压缩器中特别快的Attack和Release值，Release值如果太小可能会造成增益抽吸效果。但在摇滚乐中？？？？？？

18、如果你缩MIDI，不要总看音序器的显示，它会扰乱你的听觉，硬件音序器

19、如果你使用近距离拾音，声音没有生命力。又不愿加入混响，可以用一些环境模拟或早期反射模拟设备来做出声学空间，越短的混响时间，越容易把声音放到前面。

20、缩完以后，第二天，耳朵休息了一夜，再听一遍，与昨天的感觉有何变化，放到不不同的监听系统、WalkMan、DiscMan和汽车音响上多听听。

--------------------------------------------------------------------------------

wahaha2005-02-23, 16:01
网上看见这篇文章,觉得讲解的很透彻,大家一起来分享一下!

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

--------------------------------------------------------------------------------

wahaha2005-02-23, 16:01
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？


除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

听花哭泣的声音

如何选择电脑录音用的麦克风？（看你作什么用哦！）买麦克风呢关键要看用途，够用就好！不然花再多钱效果也不会好！

　　建议如下：

　　选择1、：上网语音聊天。买个 无线麦克风 （二手sony) 200元，然后再配上红外无线耳机（Philips： 250元)可以关了灯舒舒服服躺在床上聊天，也不用担心电话费单子了！

　　选择2、：碧聊网上听歌偶尔唱唱流行歌曲。可以就用一般的耳麦，最好是那种 麦克风 可以伸到嘴前面的那种。 （25元）

　　选择3、：喜欢在网上唱美声和民歌的朋友注意了！

　　用耳麦唱歌有点对不起你的嗓子哦！ 本来很好的嗓子就这样被耳麦给糟蹋了！真替您惋惜！ 换成 家里那只没怎么用的 （动圈式）大麦克风吧！（可能是买DVD时送的哦），插头大了？花5元钱到音响店买个6.5转3.5的转换插头， 插到声卡上就好了哦！ （只花 5元钱哦！你的嗓子就会大放异彩哦！）

　　选择4、：如果你不满足只在网上唱歌，还想把歌录成MP3保留下来,然后发给网友听？

　　你会发现怎么声音录下来走样了哦？太闷？ 建议 到电子元件或音响城 去专门卖麦克风的柜台，买个JBL的 动圈麦的拾音头，把你原先的麦一起拿到修电视机的小店去，把拾音头换了！你现在听到的歌就是这种麦录的哦！（50元钱+5元焊接费，你就快赶上歌星了哦！）

　　选择5、：呵呵！ 怎么样！录音上瘾了吧！这才发现麦克风对音质影响这么大哦！是不是想自己录一盘自己唱的44K采样CD留到老了的时候放给孙子们听？那就出点血吧！ 600左右的动圈话筒可以买到国际名牌的了！

　　看看这里吧！http://www.audioappz.org/products/mic.htm

　　选择6、：看来你已经发高烧发的病入膏肓了哦！也许你是的女高音吧！ 动圈麦肯定不能真实的录下你那银铃般的声音哦！但是，在你准备花 1000元钱买电容麦之前，你必须把你家的隔音墙做好哦！ 而且你还需要花额外的钱买话筒架，买防噗罩！专业声卡 （只花1000元，就可以拥有高灵敏的名牌电容麦了哦！

　　选择7、：你是歌星吗？ 当然不能用业余的麦克风！

　　有人说歌星挣钱容易，其实他们不知道，歌星花钱也容易啊！这不，一个普通的大膜电容麦就要这么多银子哦！看这里http://www.audioappz.org/products/mic.htm

　　（2000-5000元，我再发高高烧也不会去买啊！除非哪天我烧进精神病院）

　　选择8、：你有个乐队吗？开演唱会要给每个乐器配不同的麦克风哦！其实我也不是录音师！ 这么买怎么配还是去看专业网站吧！

　　http://www.centrmus.com/main.php
　　http://www.audioappz.org/products/mic.htm
　　http://www.midifan.com/gear/hd_class2.asp?YJ_CLASS=麦克风

听花哭泣的声音

wahaha2004-03-16, 22:35
常用录音软件和插件包下载

1.cooledit pro 2.0压缩包（含破解补丁）
2.激励器插件 bbe.rar
3.分段频率压限器插件 z-wgb301.rar
4.混响插件 ultrafunk3.rar

软件及插件的安装问题

1.正确cooledit pro 2.0的安装顺序是：

　　A-安装原程序　
　　B-安装破解补丁（注册码就在压缩包的文档中，不要再问这类问题），少了这一步，你的软件将无法正常使用。
　　C-安装汉化补丁（E文够好，不装也行）


2.插件的安装：

　　先在你的cooledit安装目录下建一个DX目录，然后上述插件均安装在这个目录里即可。它们的汉化包当然也要装在DX这个目录下。
　　安装混响插件时，需要再在cooledit安装目录下建一个VST目录（用来装VST插件的，不过暂时用不到，只管建就是）然后在出现add或remove时加入这个目录的路径即可顺利安装。
　　所有需要的注册码均含在压缩包的文本文件中，仔细找找!

本人介绍的方法只是凭主观想象从尽可能简化又不失完美的角度出发，帮大家做出让自已的满意的作品来而已，数字音频方面的知识纷繁芜杂，想深入探究，绝非简单之事，单DX平台上可用的插件就不计其数，数不胜数，这里只是列举最常用也较简单的几个介绍大家使用，权作抛砖引玉吧，朋友有了独到的经验，还望不吝赐教，让大家一起受益。另，本方法只是一已之言，有不妥之处，还望及时给本人提出，免得误导了大家。

在线视频教程：rtsp://61.186.250.143/lives/jc.rm

下载视频教程：RM 格式(141M)

--------------------------------------------------------------------------------

wahaha2004-03-16, 22:35
新手录音的详细图解

新手录音的详细图解（含上传图解及插件安装）

文件下载（看不到图片的可点击）
把自己在录音过程中的一些心得和体会告诉大家，希望大家能通过此贴，很快的掌握cooledit pro，并录出自己满意的歌曲。也许你看过之后，会觉得打造一个专业级的声
音竟是如此的简单。
首先，我们要做好准备工作。把你的耳机作为监听音箱（此步的意义就是说用耳机
来听伴奏音乐，否则在你录音时会录入音乐和人声的混合声音），把你的mic调试好。
然后下载我们要用到的工具COOL EDIT PRO 2.0及其插件。现在很多的音乐制作人都在使用这个超级工具。闲话少说，与本次介绍给大家无关的不提，我们现在开始。

1、安装好cooledit pro 2.0后，再把插件安装到安装目录下的子目录中，新建一个名曰“DX”的文件夹，把所有的插件都安装释放到这里。
2、打开cooledit pro 2.0后，会自动建立一个新的工程。界面如下：

大家看到，我标注的红色1是多轨与单轨切换的按钮。红色标注2是表示你在录音时
要点亮“R”“S”“M”中的“R”，这表示此轨是在录音范围之中。点击录音键（红色标注3）就可以开始录下你的声音了。
在录音之前还需调整你的“声音与音频属性”，如图：

需要把录音项打勾，在MIC一栏中选中，其它的不要选择，因为我们要录的只是自己
要歌唱的声音。

3、在第三轨处点亮R，点击录音键，不要出声，先录下一段空白的噪音文件，不需要很长，录制完后双击进入单轨模式，选择效果－噪音消除－降噪器，选择噪音采样，点击
“关闭”。回到多轨模式下删除此轨。另，也可以在单轨下截取音轨空白的部分获取噪音进行降噪.


4、右键单击第一轨，插入一个音频文件，注意，这个音频文件就是你的音乐伴奏文件，
可以是mp3，也可以是wav等其它音乐文件的格式。

5、在第二轨处，把R点亮，点击下面的红色录音键就可以开始跟唱了。不要忘了准备歌
词和熟悉歌曲的旋律，要不然录出来的东西可是……嘿嘿

6、录制完成之后，你可以听听你录下的声音是不是干巴巴的？很难听吧？呵呵，都这
样，没有加任何效果嘛。好，现在我们来给你的声音进行一下润色吧。右键点击你录制
声音所在的轨道，点击波形编辑进入单轨模式。如图

7、我们录制的声音首先要进行降噪，虽然录制环境要保持绝对的安静，但还是会有很多
杂音的。点击效果中的降噪器，我们在上面已经进行过了环境的噪音采样，此时只需点
击“确定”，降噪器就会自动消除你录制声音中的环境噪音，你也可以打开“预览”自己拖
动直线来进行调整直到满意为止。加一句，过多的降噪会对声音有一定的损失

8、现在，我们来给你的干巴声音加效果了，刷新一下你的效果列表，你会发现在DirectX下多了很多的选项，这就是我们刚才安装的插件。首先进行高音激励，然后再做压限，压限就是把你的声音通过处理后变的更加均衡，来保持一致连贯，不会声音忽大忽小。做压限的话就用waveC4好了。用Utlrafunkfx中的compressor插件也可以起到压限的作用。
先点击BBESonicMaxizer，给自己的声音进行润色。然后再打开waveC4，点击预览，在预置中已经有很多种选项可供你选择，也可以自己调，个人认为最合适处理人声的是预设中的pop vocal。点击确定完成这一步。

9、加混响。我们现在录制的声音还是很干巴的，没有一点混响，现在我们要通过效
果－DirectX－Utlrafunkfx中的ReverbR3来给你的声音加上混响。如图：


也是在预置当中的选项中找一种合适的供你使用，别忘了先把"预览"打开哦~~调
整好预加的效果就点确定吧。个人认为，如果混响加的太多的话会使人声显得模糊过
于假，加的少又会使声音显得很干很涩，大家慢慢摸索，多录几次后就有经验了。

完毕，点击轨道切换按钮返回到多轨模式下，试听。

10、怎么样？听到了吗？满意吗？还可以是吗？如果觉得你录制的声音音量偏小，那么
就右键点击“调整音频块音量”，直到两轨的声音达到你满意的程度为止。下面就把这两
个音轨混缩成一个音轨吧。在第三轨上右键单击，弹出菜单中选择“混缩所有波形文件”。

11、ok，现在两轨的声音已经合并了，再双击第三轨，进入单轨模式下，选择菜单中
的“文件”－“另存为”，找到.mp3或者是.wma了吗？给你的文件起个名吧，比如：天黑黑.mp3，指定好一个存放mp3的路径，点击确定。

打开winamp听听你的声音能不能和歌星比，什么？不能？嘿嘿，那是你的嗓子太差了。^_^

其实，COOLEDIT PRO 2.0还有很多细节及功能在我这个帖子中没有提到，一个是
本人的水平有限，一个是简单录制自己的歌曲文件用不上那么许多，这些已经足够了，
还是大家来慢慢在使用中体会吧.

--------------------------------------------------------------------------------

wahaha2004-03-16, 22:36
★★伴奏下載網址★★

http://www.letusshow.com/
秀网音乐工作室 新伴奏多 不过要点播下载

http://www.wk211.com/index3.html
walker工作室 伴奏效果好 比较经典的歌都有

http://music.my-you.com/
思达家园 FTP里伴奏很多

http://www.twomice.net/music/index.php
卡拉OK行 伴奏较多 更新较快 下载麻烦

http://www.huanying.com/main.asp
幻影音乐网盟　

http://www.163888.com/
华人音乐网 超级正
可惜现在要VIP了

http://9165.xixiu.net/
伴奏酷

http://www.l521.com/banzou/
蓝鎻帝国

http://www.meetchinese.com/song/music.html
MeetChinese.com ^_^

另注：网友录好自己的音乐作品之后,建议去华娱网<www.163888.com>申请一个试用VIP会员上传歌曲,之后再链接至此,清茶潭不提供服务器上传音乐作品,伴奏下载网址偶均已试过,绝对链接(变数很大,谁也说不清楚,嘿嘿)希望通过这套软件和教程能够培育出大批翻唱高手,最后再补充一句,如果家中有自己喜欢演唱的歌曲VCD或DVD,还是用Cool Edit这套软件自己制作伴奏,这样也就不用寄托伴奏下载网站啦,抽空偶再做个制作伴奏的教程给大家,呵呵~:)

阿修罗之泪

好咚咚

ch_in

很实用哦

听花哭泣的声音

还有呢,找不到了,师兄是专业的录音师,他写了很多

我觉得其实唱的不错不一定非要加音乐,清唱的感觉也很好

改天我发一个清唱的不同风格的歌曲

绝对是现场的清唱

不加任何的音乐
呵呵